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瘋狂達利 生平介紹+偏執狂+超現實主義-一次吃到飽-摘轉


http://forums.chinatimes.com/report/dali/news-cnt2012052901.htm
2012/05/29時藝多媒體 【台北訊】
 
達利
達利被國際認定是最「超現實」的西班牙藝術家,他的傳奇式作品與古怪的造型自成一格,自是可以獨傲藝術世界,他曾是文藝復興大師繪畫的粉絲,更是二十世紀心理學家佛洛伊德的追隨者,這種「堅毅性的迷惘」使他全心全意地把夢裡的思想表達出,用諷刺性的手法展現出──創作的範圍不只在繪畫上,成功得做為一位超巨星級的藝術大師外,也在雕塑、攝影、電影、設計、建築…等全方位的一級國際藝術家。
 
年輕時期
1904511達利生於西班牙加泰隆尼亞自治區管轄之下的小鄉村:費格拉斯市( Figueras )。父親薩爾瓦多•達利‧古西( Salvador Dalí i Cusí )是一位法律公證人,母親菲力白•多明尼哥•法蘿絲( Felipa Domenech Ferrés )是位傳統的家庭主婦。達利的父親被公認是一位脾氣壞的人,達利小的時候因為害怕父親發脾氣,經常躲到媽媽或家裡佣人的懷裡,在此可知達利日後用「獅子」符號來代表父親是有其道理的!在他四歲的時候,開始在費格拉斯公立小學就讀,但因為他不喜歡讀書,大部分讀書的時間都在玩或踢球,使得父親不得不幫他轉學。達利被換到一所私立的法國學校讀書,這個改變使得法文成為日後達利的第二母語。當他五歲的時候,父母帶達利到他未見過面的哥哥墳墓去掃墓,並且告訴達利,他的出生可能是哥哥的「輪迴轉世」,突如其來的告白讓達利堅信自己只是哥哥的「替身」,並為小時後的他帶來了許多煩惱,不知道他到底是自己還是哥哥?之後,媽媽生了妹妹,取名為安娜•瑪莉亞,一位在他年輕創作時最好的模特兒;在此之前,媽媽因為喜歡有個女兒,所以常常讓達利穿女裝,導致周遭的鄰居都叫他「漂亮的達利」,這也令他疑惑自己是當女孩好,還是當男孩好?而這兩個「懷疑」使他往後創造出重要的繪畫理論,成為獨特的達利繪畫商標:「偏執狂批判法」理論﹝雙影像畫法﹞。
 
達利在十二歲左右開始畫畫1916年﹞,機緣是有一次他到莫立德度雷﹝Moli de la Torre﹞鄉鎮度暑假時,住在父親的藝術家好友拉蒙•皮梭( Ramon Pitxot ),他是一位對現代藝術非常了解的人,家族的成員都是以音樂家、畫家為主,在西班牙非常有名;達利趁此機會認識了拉蒙•皮梭的繪畫作品。拉蒙•皮梭繪畫特色是受法國後期印象派的影響,達利受到皮梭印象繪畫表現法的震撼,因此他在十三歲的時候畫了第一幅印象派風格作品「我的祖母安娜」,此幅即被認為是一幅大師繪畫的作品。之後經由皮梭的鼓勵,達利開始立志畫畫,並到皮梭介紹的畫室去學畫。此時他畫了許多卡達克斯( Cadaquets )海邊的風景畫與週遭的生活環境,這些早期學習繪畫的題材是陪伴他一整個繪畫生涯的題材。1919年他十五歲時,他的作品在現今的達利劇場美術館﹝當時是市政府的文化活動中心﹞有了第一次展出當時的報紙報導他將來應該會成為一位偉大的藝術大師,令他興奮不已,更下定決心當一位大畫家。
 
學習時代
 
1921年達利的母親去世,對他來說是一個非常大的打擊!所以父親就提議讓他到馬德里學習,他也接受父親的安排;1922年達利到馬德里的聖費南度美術專業學校就讀;在那裡,他標新立異的言論與態度引起廣泛的注意,而他也在此認識了前衛藝術:立體派、達達與未來主義,他特別以西班牙的立體派藝術家:約翰•葛利斯( Juan Gris )的作品為研究對象,對一位才十七、八歲的年輕人來說,對各個畫派的技巧結構專心研究是很難得之事;達利對作品的繪畫方式引用不同的表現手法;不只受到加泰隆尼亞畫家風格的影響,還因為皮梭的關係受到法國印象派繪畫的影響,而且他更加上自己獨特的表現方式;如:奇特嚴緊的結構、成熟的筆觸與選擇繪畫題材的獨特性,使得他的作品比同時代的畫家還要「突出」,這些都再再證明早期的達利已有藝術大師的風範。難怪才二十二歲左右出頭的他( 1925-26 )被當時巴塞隆納有名的藝廊替他辦了兩次個展
 
在馬德里學習的這段時間,達利住在學校的學生宿舍裡,這個住宿讓達利認識了他人生中最重要的幾位朋友:名導演路易斯‧布紐爾﹝Luis Bunuel﹞與名詩人卡西亞•洛卡García Lorca﹞,達利與這兩位朋友一直保持聯繫,後來甚至和努聶合作許多名電影,而他跟洛卡則有一段「曖昧」的交往。在聖費南度美術專業學校學習期間,達利不只受到立體派的影響,同時也受到達達藝術、未來主義的影響,其中達達藝術的觀念深深的影響到達利一生創作的思想。在這段年輕的創作時代裡,達利畫了許多他生活生活當中的人,如:妹妹安娜、好朋友洛卡。然而因為他奇特怪異的個性與言論,導致達利在1926年被學校退學,原因是因為他批評學校裡的教授,對教授們言正聲明:「沒有人有資格可以評我的繪畫…」。
 
退學之後,達利馬上到巴黎旅行,並在那裡認識了畢卡索──是由米羅介紹認識的,達利早期的作品深深受到這兩位大師的影響。而他也是從這個時期開始留鬍子的,他受到西班牙十七世紀大師:維拉斯蓋茲的影響,他看到維拉斯蓋茲的鬍子非常帥氣,因此就想留跟大師一樣的鬍子,而這一留就跟著他一生,一直陪伴到藝術的盡頭,鬍子也成為達利最著名的個人影像商標。
 
即將來臨的超現實主義
 
雖然達利一直到1929年才與超現實主義藝術派別正式接觸,但在此之前他就在學校中「有所聽聞」了;達利脫離了畢卡索的立體派畫法之後,開始嘗試使用他在學校所讀到的佛洛伊德之夢境理論,來幫助其繪畫創作,因此達利在還未正式進入超現實主義畫派之前就已畫過超現實主義風格的作品。達利在要加入超現實主義時引用了一幅傑作「令人起雞皮疙瘩」﹝Carne de gallina﹞,而當他在超現實主義大老之前展現這幅作品時,所有人都一致贊成達利加入超現實主義畫派,也就是說這幅作品是達利進入超現實主義的「許可證」。這時的他;受到義大利形而上學的畫家基里哥( Giorgio de Chirico )與一些義大利畫家的影響,但是當他進入法國超現實主義派時,他很快的受到超現實主義畫家的歡迎與愛戴!因為在此時,達利開始更改繪畫方法與文學內容,他出版許多詩、插畫與石版畫,來反思自己繪畫的理念,有些批示自己繪畫的理念很快地就變成他超現實主義作品的特色,如:他所寫的「偏執狂理論」,一些達利早期超現實主義繪畫時期的作品,都是用諷刺的手法來表現。
 
1929年當他加入超現實主義時,備受超現實主義藝術家的歡迎,而在此之後十年內都受主創者:安德列•布雷頓的推崇,但因為他個性怪異且經常諷刺超現實主義藝術家的不是,造成最後布雷頓不得不將他趕出這個圈子。在同一年他與布紐爾在卡達克斯海邊合作一部非常奇怪的電影「安達魯之犬」,而在此之時達利也與他心愛的卡拉相遇;卡拉原是超現實主義詩人保羅•愛德華﹝Paul Edual﹞的太太,1929年夏天,一群超現實主義藝術家到卡達克斯海邊拜訪達利,當時達利與卡拉一見鍾情,而卡拉就這樣陪伴達利一生。卡拉是達利心目中的謬思、情人、知己與太太,不只是達利最完美的模特兒,也是達利創作的泉源;但因為卡拉是別人的太太,又大達利九歲,所以他與卡拉的結合,遭到所有家人的反對,尤其他的父親更是嚴厲的批評,不願接受他與卡拉的婚姻。達利對此傷心難過,因為最好的親人沒有一個支持自己,實在讓他傷心透底,如此心灰意冷的他在1929年巴黎展出的「心流著血」彩色石版作品與「我非常高興向我的母親肖像吐痰」的傳說故事一起展出,並和他的父親「正式」斷絕關係,直到1948年才又重新回復關係
 
偏執狂的影像
 
因為在就讀聖費南度美術專業學校時讀到佛洛伊德的書「夢的解析」,使得達利在1926年時開始使用諷刺性的潛意識理念來創作;也就是所謂的「無意識的行為」繪畫方式;也因其創作造型的奇特與怪異,震撼了法國的超現實主義藝術界。在達利的心理,主角只不過是一個「傳達者」,用來將夢裡的意境傳達出來,並將夢裡迷幻的事物一一展現在畫面中,這就是達利所謂的「偏執狂理論」,他也實驗性的將此理論用於三○年代的作品中。超現實主義大老布雷頓曾說:「超現實主義藝術家從來沒有人這麼畫過!」,從1923~1924年的恩斯特、1924年的米羅也都遙望不可及。
 
達利的新繪畫藝術產生,是在1926年他放棄立體派的吸引之後,他決定收集所有有關傳統的繪畫材料,來作為他第二階段藝術創作的題材;達利的影像創作開始朝向他創的「偏執狂」理論發展,讓我們對其畫面深藏的內容產生矛盾與不安,也就是說,他喜歡讓繪出的畫面能做兩種不同解讀同一個影像裡有兩種影像解法,而那個暗藏的影像,則需要用不同的角度觀看才看得出來。
 
1930年,達利說明自己的「偏執狂」理論是一種不合理的潛意識反射之傳述者,是基於無意識的行為來詮釋與批判,並認為偏執是「自以為是」的搖籃,一種藝術家對自我迷戀事物與慾望的表現,而這些都可當作藝術創作的題材。一般超現實主義藝術家無意識的行為繪畫方式是用來「表現不一樣的事實」,但達利的「偏執狂」繪畫卻是將「事實」﹝無意識的行為﹞表達與執行出來,用來幫助你了解這個「事實」﹝潛意識的想法,也就是夢裡的意識﹞。
 
像達利這種乖戾的作品,必須是一位有智慧與全方位文化知識的人才有辦法做出來的;達利經常讓我們感覺到他的繪畫就像一種「深奧知識」,例如:你必須了解他對科學的興趣及研究,你必須知道他對佛洛伊德理論的崇仰,你還要知道所有藝術發展史和神話、宗教與傳說故事否則你根本無法解讀達利的內心達利自視甚高且自以為是,而且總是裝作奇特怪異,但這也是荒繆無意識的繪畫行為所必須的態度;然而這個態度也使得我們會一直對達利的作品感到好奇。
 
三○年代的達利
 
三○年代達利的創作非常多,往後所有的創作題目也都是來自於此時,如:坍塌的時鐘、雙影像畫法、腐化的食物與器官、對米勒「晚禱」的迷戀之作;這些作品都是「偏執狂」最好的驗證。達利此時也寫了許多不一樣的文稿來完美「偏執狂理論」,他奇怪的個性也導致他與布紐爾再次合作的法國電影「金色年代」被禁演。諸如此類,我們可以了解此時瘋狂的達利已建造起一個「達利商標」,將奇異荒誕的影像與上層社會名流社交活動被化成對等的符號;達利很快就變成公眾人物及媒體追逐的對象,他的作品不只在美國受到熱烈的歡迎,在歐洲也受到大眾的喜愛與典藏。此時的他,創作作品幾乎是超現實主義的風格,許多作品也出現他愛人卡拉的影像,又因受到佛洛伊德的影響,使他的創作猶如「日正當中」。
 
1934年達利到了美國,因為西班牙正處於內戰時期﹝1933-1939年﹞,所以他不得不逃到美國避難。藉由經紀人朱利安•雷維﹝Julian Levy﹞的幫助,達利在紐約藝廊開了第一次的個人展,在那裡達利的作品獲得震撼的迴響。然而他因為思想問題,與紐約的超現實主義藝術家有所衝突;布雷頓及其他超現實主義藝術家與左派份子或左派思想者在一起,達利卻被傳聞崇拜與支持希特勒﹝雖然他本人始終不承認﹞,這種左右派思想的不一致,讓達利與其他超現實主義藝術家無法相處,也導致他於1939年被逐出超現實主義派。之後安德列•布雷頓更嘲笑達利愛錢愛到像一個「守財奴」,他特別替達利取了一個暗號「Avida Dollar 」,意思是指:達利的生命只有美元﹝「生命」的西文字母倒過來寫即是「達利」的諧音﹞。超現實主義的藝術家們指責達利傾向希特勒,但遭到他的反駁,而當達利遭到超現實主義藝術派別逐出時,他說:「我才是真正的超現實主義藝術家!」由此可見達利的狂妄自大。
 
1938年達利在英國認識了心理學家佛洛伊德,這位他年輕時視為偶像的人,也是被所有超現實主義藝術家供奉為「超現實主義的守護神」;達利跟佛洛伊德一見如故,達利畫了許多他的肖像,佛洛伊德更向大家說:「所有超現實主義藝術家之中能讓他震撼的畫家就只有達利一人…」但這次會面也是他們兩人的最後一面了!因為隔年佛洛伊德在英國去世,享年82歲。此時達利的經濟來源都由一位名叫愛德華•詹姆士﹝Edward James﹞的人贊助,達利也在此時設計創作了另外兩件世界知名傑作「龍蝦電話」、「梅維斯的唇型沙發」。
 
四○年代結合傳統
 
當達利與超現實主義藝術家分開後,開始投入傳統繪畫,但作品仍離不開他的「偏執狂」怪異思想與特殊的繪畫題材1940年他為了躲避第二次世界大戰再度回美國避難,直到1948年戰爭平息穩定之後;在這段時間裡,紐約出版社在1942年替他發行了自傳「達利的生活秘密」一書,無疑的又是一個引起大震撼的例子,因他乖戾誇張的自我推銷法,使得這次私生活秘密的公開又成為一個挑釁的話題。雖然如此,在此紐約停留的這段時間卻是達利最成功的創作時期;他的自諷、反諷甚至嘲諷的話語或創作都是被大眾議論的話題,而把他真正創作的價值擺在第二位;因此許多人都說他作的「設計」比畫作多,也有人批評他做「藝術生意」比創作的時間多,大家都認為他只是愛錢,都只是為錢才如此瘋狂的做買賣藝術生意。但重要的是,達利在這段時期重新信仰天主教一位義大利教士曾說達利請他幫忙驅邪,為了感謝這位教士,達利製作了一座小雕塑「十字基督」送給他,而達利此時也真正進入了雕塑世界,而且開始和神話宗教糾纏不清
 
達利37歲的時候正好寫完「達利的生活秘密」一書,隔年此書被出版,他在此時已是一位具有國際地位的人,不論在藝術成就或是在個人的名譽上都如日正當中,因此這本「達利的生活秘密」可說是揭發一位傳奇人物的工具。  
 
二次世界大戰後,達利於1949年回到了位於西班牙的家鄉費格拉斯繼續創作。為了讓他的創作有新題材,他經常在李家港海邊走上數十次甚至數十小時的想創作點子;這段時間達利在他的作品裡面加入宗教題材,同時也對第二次世界大戰的題材有興趣,以及對科學生技的注意;他的活動範圍擴及舞台、戲劇、電影、攝影與珠寶設計等,但卻都不失其繪畫與寫作的本職
 
五○年代的科學思想
 
其實達利從四○年代開始就對科學與物理新發現有興趣,並且畫了一些相關作品,而當中有些創作是實際跟科學家一起實驗所做出來的作品,與當時一些超現實主義藝術家畫的滑稽或幽默作品是不一樣的,就如達達主義的大老杜象或畢卡比亞一樣,達利使用的表現方式是非常嚴肅的、且都有科學理論的根據。此時達利也出了許多書,還設計了許多珠寶與物品,並於1958年起繪製一系列的「歷史繪畫作品」
 
1960,達利開始替自己的劇場美術館打點,一直1974年這座美術館才對外開放。這時他的名聲更是遠近馳名,但因為身體不適令他難以處理事務,而請了幾位總管來幫忙打理一切,因此產生了兩位達利晚年最親密的人:克羅特與沙巴德。而此時達利的創作多在設計、裝置、戲劇與電影上。
 
最後創作年代的達利
 
雖然達利在四○年代就創作過雕塑,但因為他經常保持全方位的創作,所以到了七○年代才算是真正的開始塑造雕塑。雕塑算是他創作生涯最後的創作類型,在藝術史上還被公認為最能代表超現實主義大師晚期「完美」的創作,所以本次展覽是已雕塑為主,就是想讓大家知道達利不只在繪畫創作聞名,在雕塑藝術上也是獨一無二的巨擘。
 
然而很少人知道,達利對於自己的「性別」有特別的「註解」,他說:「我有時候在夢理會把我自己夢成一位女人,不過我並不在意我是一位女人,因為這與我是一位男人並無衝突…」,因此我們看他此時期的創作皆是將「模稜兩可」的雙重意義呈現在三度空間上,例如本次展品中的「抽屜人」:看起來像是一位坐著舉起左手、頭髮覆蓋臉、身體有許多抽屜的女人,但它也可以解讀為一位男人,坐著舉起右手,頭髮覆蓋著臉,不想讓人看清他真正的面目。達利在他人生最後幾年的創作也活耀於藝術界,他以歷代大師的創作品為主要創作靈感來源,如:米開郎基羅、達文西、維拉茲蓋斯等作品。
 
1980年達利的健康出了問題,他生了很嚴重的病,且神經系統受到嚴重的傷害,這使得原本就有中風的達利更加雪上加霜;然在此時西班牙國王授于他為國爭光的功勳:布坡( Pubol )侯爵,為了報答國王,達利送了他最後畫的一幅素描「歐洲之頭」,不過在國王授封之後,同年六月心愛的卡拉去世,達利即搬回達利劇場美術館居住,至此日漸衰老、傷心殆滯,而他的病也一直沒有好起色;1989123日達利與世長辭,這位被公認為二十世紀重要的藝術家於此殞落於浩瀚的宇宙中。
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偏執狂(Paranoia
 
概述
偏執狂(Paranoia)來源于兩個希臘字,Para意指“在……之外”和noia意指“精神”,兩字合起來,意指“在精神本身之外的精神”。這是一種較罕見的以妄想系統化,不能動搖,而思維清晰和有條理為特點的偏執性精神障礙。
本病病因不明。病程冗長,可長久不愈,到了晚年,妄想觀念減弱兼之年老體衰,可漸趨平靜,但無論如何,本病病人既不會完全恢復,也不致發生精神衰退。
 
臨床表現開始以被害妄想為主,以后可出現夸大妄想,這兩種妄想互相影響,互為因果。診斷時須與偏執型精神分裂癥、偏執狀態和偏執型病態人格鑒別。至今尚無有效的治療方法,當病人興奮激動可采用小劑量抗精神病藥物。
 
癥狀體征
 
偏執狂的臨床特點為發病緩慢且以系統妄想為主要癥狀,開始以被害妄想為主,后來可出現夸大妄想。這兩種妄想是彼此影響的,互為因果。并伴有相應的情感和意向活動,人格保持較完整。如果病人隱瞞妄想內容,則與正常人無差異。所謂系統妄想,系指妄想建立在與患者人格缺陷有關的一些錯誤判斷或病理思考的基礎上,妄想的結構有層次,條理分明,其推理過程有一定的邏輯性,內容不荒謬,有的與患者經歷及處境有密切聯系,并根據現實情況賦予一種新的解釋,妄想不泛化,本病始終不出現幻覺,患者堅信不疑,難以聽從他人的分析和勸告,雖病已久仍無人格的衰退。所以Esquirol1838)曾提出“單狂”(monomania)一詞。臨床上分為以下類型:
 
1.訴訟狂(Litigious Paranoia 這是偏執狂中較為多見的一個類型。患者認為受到人身迫害,名譽被玷污,權力被侵犯等,得不到公正的解決,而訴諸法庭。所以訴訟狂往往與被迫害意念有內在聯系。患者的訴狀有邏輯性,敘述詳盡而層次分明。從字面上看不出有什么破綻。在訴訟過程中若遇到阻力,患者毫不后退,反而增強其必勝決心。一旦訴狀被法院駁回,則采取迂回對策,千方百計公諸于世,請求社會上的聲援。可謂不屈不撓,為公正而斗爭。訴訟狂患者病前個性多有自負、敏感、強硬的特點。
 
2.色情狂(Erotomania 患者似乎以女性多見。患者堅信某一男性對自己流露愛慕之情,可是礙于客觀情況,如雙方均已婚配,或年齡相差較大,對方社會地位較高,不敢公開表明戀愛心境,而采取以眉目傳情或調情方式表示心意。當患者大膽進行試探遭到對方拒絕時,反認為是在考驗自己的忠貞,毫無悔恨,更堅信自己的推斷是正確的。
 
3.夸大狂(Grandiose Paranoia 患者自命不凡,才華出眾聲稱有驚人的發明或創造,不久即成為國內首富。或自感精力充沛,智能超群,有敏銳的洞察力,能預見未來,是當代的諸葛孔明。
 
4.嫉妒狂(Jealous Paranoia 患者對自己的配偶不信任,認為其另有新歡。妄想常伴隨強烈的情感和相應的行為。當質問對方得不到滿意的答復時,往往采取跟蹤尾隨,偷偷檢查配偶的提包和信件等。甚至在日常生活中限制其活動,不許其一個人單獨外出,尤其在周末或晚間。嚴重者可發生暴力行為。
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超現實主義
http://www.zwbk.org/MyLemmaShow.aspx?zh=zh-tw&lid=94588
 
     超現實主義(Surrealism)是在法國開始的藝術潮流源於達達主義,其理論背景爲弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱爲超現實主義運動。或簡稱爲超現實。
 
超現實主義畫作
     超現實主義(surrealism),探究此派别的理論根據是受到弗洛依德的精神分析影響致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯有序的經驗記憶爲基礎的現實形象,而呈現人的深層心理中的形象世界,嚐試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合
 
   注:不能與超級現實主義混爲一談,超級現實主義又稱照相主義,是七十年代美國最爲流行的一種資產階級美術流派,和超現實主義不同。
 
產生背景
 
     第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化領域里對資本主義傳統文化思想反叛運動,其影響波及歐美其他國家。它的内容不僅限於文學,也涉及繪畫、音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作目的等問題,以及關於資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題。
超現實主義者自稱他們進行的是一場精神革命”。
 
   運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發起的,他們目睹戰爭的荒謬與破壞,對以理性爲核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑舊的信念失去了魅力,需要有一種新的理想來代替
超現實主義就是他們在探索道路上的嚐試
 
   超現實主義爲現代派文學開創了道路。超現實主義作爲一個文學流派,實際存在的時間並不很長,作爲一種文藝思潮,作爲一種美學觀點,其影響卻十分深遠
 
   超現實主義者的宗旨是離開現實,返回原始否認理性的作用強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"潛意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎
 
   超現實主義文藝思潮的出現,反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉,畫家阿爾普、馬松等等。屬於這一流派中的有些作家,如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等,由於受到無產階級革命運動的積極影響,後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後,超現實主義在美國風行一時,出現了所謂"新超現實主義"流派,成爲帝國主義禦用的宣傳工具。
 
   超現實主義的文學作用甚多。1921年,布洛東和蘇波合著的《磁場》,是超現實主義第一部實驗性的作品,首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。(好像文乩童喔)但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後,如布洛東的小說《可溶解的魚》1924)和《娜嘉》(1928)是超現實主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》,艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的内幕》均屬超現實主義之作。
 
歷史發展
 
超現實主義
     達達派之後,法國產生了一個近代藝術史上影響力最大的畫派——超現實派,此派從達達派發展而來,但事實上要對此兩流派的時代作明確區分,則相當困難。因其演變過程並沒有明確的在造型藝術上出現。不過,如果因此所把達達派精神與超現實派的本質視爲同一,則是一大謬誤。達達派雖成爲超現實派誕生的溫床,但超現實派多少還是承受了19世紀的浪漫主義及象征主義的遺產,另外還吸收了新的要素。現在我們談超現實主義發生之年代,都是根據宣言文字的發表時間作區分,無法在藝術作品上對產生年代作正確說明。
 
   在理論上,超現實主義藝術運動的發起者是兩位作家,布列頓和阿波利奈爾。超現實一詞是詩人阿波利奈爾首用的,原是哲學上的術語,最初稱爲“超自然主義”,後來才用於繪畫上。1924年,布列頓發表了第一篇超現實主義宣言1928年發表了一篇重要論文《超現實主義與繪畫》其思想的基礎是在求取人間想像力的解放。布列頓對超現實主義的定義是:“超現實主義,名詞。純粹的精神的自動主義,企圖運用這種自動主義,以口語或文字或其他的任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄,不受理性的任何控制,不依賴於任何美學或道德的偏見。”布列頓又說:“我相信,在表面上被認爲矛盾的兩個狀態,將來是有辦法解決的,那便是夢與現實的統一。那可以說是絕對現實的一種,也可以說是超現實的一種。”從這宣言中可以明了超現實主義是追求夢與現實的統一,並且是以人類爲對象作爲表現的範圍。布列頓在文章中要求人們注意那些可能與文學超現實主義有聯繫的藝術家,其中有馬蒂斯、德蘭、勃拉克和畢加索。實際上這些畫家並不符合布列頓對超現實主義所下的定義:純粹的心理自動。但他所推祟的另一位畫家基里柯則可能是最早的超現實主義畫家。基里柯從1911年到 1915年一直住在巴黎,他的畫很受阿波利奈爾的讚賞,阿波利奈爾在1918年寫的劇本《蒂里西亞的乳房》冠以“超現實主義戲劇”的副標題,最早使用了超現實主義”這個術語,他對基里柯的看重顯然是注意到了基里柯畫中那種超驗的精神與内心世界的表現。
 
   給予超現實派最大的啟示是奧地利維也納大學精神病心理學教授佛洛伊德的精神分析學和下意識心理學的理論。從整體上說,超現實主義作爲一個藝術運動,與弗洛伊德的精神分析學還是有非常密切的聯繫。超現實主義的精神與思想領袖布列頓有過學醫的經歷,他在讀了弗洛伊德的著作後,立即領會到精神分析與達達派的無意識表白之間的關聯精神分析注重對夢想、幻想和幻覺的分析,並把白日夢作爲一種可能的藝術創作方法加以誘導。依此而從事於下意識的夢幻的世界的研究,與自然主義相對立,不受理性支配而憑本能與想象,描繪超現實的題材,表現比現實世界更真實的,比現實世界的再現更具重大意義的,想像領域中的夢幻世界。
 
   此派的畫家們可擧出阿爾普、米羅、艾倫斯待、達利、馬松、基里柯、克爾諾、坦基、馬格里特 、夏卡爾 等。他們以布列頓的“自動的活動、無意識的自動作用(Automatisme)和夢幻世界的采求”展開創作,部分也受哲學家柏格森(H Bergson)的影響,在思想上企求打破心物二元的宇宙觀,建立一元化的形而上學,因此他們任意表現夢與想象,很多奇異的變形與線條令人無法了解。他們的創作活動自由自在的安排在一種時空交錯的世界中,毫不受空間與時間的束縛
 
   但是,如果用布列頓的這種視覺形象來解釋超現實主義繪畫的話,還隻說明了超現實主義繪畫的一種主要風格,即以達利、馬格利特、德爾沃爲代表的風格。這種風格以精細的細部描繪爲特征,通過可以識别的經過變形的形象和場面,來營造一種幻覺的和夢境的畫面。它的來源是盧梭、夏加爾、思索爾、基里柯及19世紀的浪漫主義藝術。它企圖運用弗洛伊德所下的定義,創造一種不受意識和理性控制的形象。但是其作畫的過程實際上與寫實畫法沒什麼區别的理性過程,因此這種風格又被稱爲自然主義的超現實主義和古典的超現實主義。
 
另一支超現實主義的繪畫則是以米羅、馬宋等人爲代表,他們追求作畫過程的無意識性,以致在畫面上出現純粹受心理作用支配的意象,最終結果總是充滿幻覺的和具有生命形態的抽象畫面。因此,它又被稱爲有機的超現實主義或絕對的超現實主義,這一傾向與達達主義者和某些未來主義者所從事的偶然機遇無意識行爲試驗有關聯
 
   自布列頓於1924年發展宣言後,19256月在巴黎擧辦了首次超現實主義畫展,參加者包括畢加索、阿爾普和克利等人,他們顯然都不是真正意義上的超現實主義畫家,隻有恩斯特在他的達達主義的拼貼中首次嚐試了具有超現實主義傾向的作品。1926 年超現實主義者組織了超現實主義畫廊,1936年和1947年他們先後在倫敦和巴黎擧辦了重要的展覽。曾一度風行歐洲的超現實主義熱潮雖於30年代之後漸趨式微,但這一運動並末消失,並且在第二次世界大戰後仍然具有一定影響。因爲二次大戰前很多此派畫家從巴黎到美國,所以超現實派繪畫從歐洲影響到新大陸。此外,其影響力擴及戲劇、舞台裝飾、攝影、電影、建築、雕刻等藝術領域。
 
   超現實主義致力於探索人類經驗的先驗層面力求突破合乎邏輯與真實的現實觀,嚐試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相揉合,以展現一種絕對的或超然的真實情景。超現實主義運動以其充滿幻想色彩異國情調的奇特風格20世紀美學產生了重要影響
 
發展演變
 
達達主義的准備時期(1919-1924)
 
     達達主義:一戰期間出現的現代派文藝流派,也叫早期超現實主義領袖是法國詩人斯特里唐·查拉
   最初是從繪畫領域開始的,1913年,杜尚把一個自行車座倒置在一張凳子上。被奉爲達達的先驅。《蒙娜麗莎》。
 
   1916年,許多知識分子不願進入“血腥的屠宰場”而避居瑞士,一位德國作家鮑爾在蘇黎世組織了一個“伏爾泰小酒店”俱樂部。28日,羅馬尼亞人查拉將一把裁紙刀插進一本德法辭典,然後在刀尖所指的那頁上隨意用“達達”作爲流派的稱號,Dada,兒語,意思是“馬”。用它作爲文藝活動的旗號,並無任何意義,又恰恰反映了他們對世界的看法:一切都具有偶然和不可知性,也就是毫無理由、毫無意義
 
   查拉的宣言給達達的定義“自由:達達、達達、達達,令人抽搐的痛苦的號叫,一切對立物、矛盾、怪誕和不合邏輯的事物的交織,這便是生命”。“讓每個人叫喊吧:有一件催毁性的、否定性的偉大工作要完成。清除吧,掃盪吧。”--虛無主義、無政府主義。達達的精神--破壞一切,否定一切,甚至包括達達自身
 
   法國:布勒東、蘇波、阿拉貢號稱“三劍客”,19193月在巴黎辦了一份名爲《文學》的雜志,取名文學是種反諷,其宗旨是反對一切文學傳統。同年開始接觸達達主義。1920年,查拉來巴黎組建了法國的達達主義集團,三人全部加入。1922年宣布“抛棄達達”
 
《第一次宣言》時期(1924-1929)
 
     1924年布勒東發表第一篇《超現實主義宣言》。以布勒東爲首,阿拉貢、艾呂雅、蘇波等形成聲勢浩大的潮流,與達達不同,他們有理論、有奮鬥目標、有比較成功的作品。
 
   同年在巴黎格勒奈爾街15號,建立了常設機構“超現實主義研究辦公室”,提出以生活本身爲原料,歡迎一切追求創新、和現實生活不和諧的人
 
   同年還創辦了機關報《超現實主義革命》雜志,在上流社會眼中是“世界上最無恥的一份雜志”。出版了十年。
 
   傳單、小冊子,《一具死屍》,諷刺剛去世的法朗士:“隨法朗士而去的,是人的一些奴性。讓我們把埋藏詭詐、傳統主義、愛國主義、機會主義、懷疑主義、現實主義和懦弱的那一天作爲節日來歡慶吧。”
   逐漸轉向法國共產黨,比如阿拉貢,内部分裂。
 
鼎盛時期(1929-1941)
   192912月,布勒東《第二次超現實主義宣言》,“純化超現實主義”。阿拉貢事件,1930年阿拉貢參加蘇聯擧行的第二屆國際革命作家代表大會,結果沒有捍衛超現實主義路線,導致與布勒東的決裂。參加西班牙内戰。組織十幾個國際超現實主義展覽會。大量作品問世。被二戰打斷。
 
戰後時期(1946-1969)
   1947年,布勒東召集巴黎擧行的國際超現實主義博覽會,重振旗鼓。
   拓展爲世界現象,延伸到各個領域
   1966年,布勒東去世,讓·許斯特接替,1969年宣布解散。
 
代表人物和作品
 
代表人物
     超現實主義藝術家主要有盧梭(H.T.Rousseau)、米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼·馬格里特(r.magritte)等人。 米羅(Joan Miro 1893—1983)的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序,在直覺式的引導下,用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象征的符號和簡化的形象,使作品帶有一種自由的抽象感,也有兒童般的天真氣息,是被人們認爲“把兒童藝術、原始藝術、民間藝術揉爲一體大師”。他的盛期、動物和某些象征性的物體,都采用單純的線,色彩幹淨明亮,他似乎用天真無邪的眼睛看世界,但不時地對這混亂的世界發出嘲諷的笑。作品畫人。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室内》等。 達利(Salvador dali 1904—1989)相較與米羅,他采用相反的表現手法。
 
達利認爲藝術家要將潛意識的形象精確的紀錄下來所以他采用“具象”精確地複制非正常邏輯思維產生的幻象,把毫不相幹的事物全部組合在一起,使畫面中充滿戲劇效果,帶給人視覺與新心靈的震撼。更有甚者,他把受激情產生靈感的創作轉變成流動性的過程,並把這些過程稱之爲“偏執狂的批判方式”,即將自己内心世界的妄誕、怪異加入或替代外在的客觀世界,常用分解、重叠、綜合、交錯的方式來反映潛意識的過程。他的有些作品含有宗教的神祕感和色情因素。要作品有《永恒的記憶》、《内戰的預感》等。
 
超現實主義文學
   超現實主義文學否定現實主義和傳統的小說,敵視一切道德傳統認爲它是平庸、仇恨的根源,而小說之所以成爲文學的寵兒,是因爲它適應了讀者要求合乎邏輯地反映生活的追求。它要打破這一切,追求“純精神的自動反應,力圖通過這種反應,以口頭的、書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理智的任何監督,不考慮任何美學上或道德方面的後果,將這思維記錄下來”。它強調潛意識和夢幻,提倡寫“事物的巧合”,倡導“自動寫作法”。超現實主義者在咖啡館、電影院等公共場所尋找、蒐集人的思維的原始狀態,並在此基礎上進行創作,其代表作是勃勒東1928年發表的小說《娜佳》。20 年代末以後,運動内部發生分裂。1930年勃勒東發表《超現實主義第二宣言》,重申了運動的原則:反抗的絕對性、不顺從的徹底性和對規章制度的破壞性。此後運動處於低潮,幾乎隻剩下勃勒東一個人還在堅持,在第二次世界大戰期間流亡美國時,他這種宣傳也沒有停止過。1946年勃勒東回法國後,繼續辦雜志,擧辦作品展覽會,發表廣播講話,又掀起過超現實主義運動的浪潮,影響波及歐美許多國家,但其聲勢已遠不及20年代。
 
   超現實主義存在的時間較長,這個流派頗有吸引力和生命力,不少的現代派都受其理論影響並加以發展。
 
超現實主義電影
 
西班牙超現實主義電影《一條安達魯狗》
   超現實主義電影(surrealist film) 把文學上的超現實主義的創作方法運用於電影創作的電影流派。承襲了這一創作主張的倡導者安德烈- 布菜東的原則,強調無理性行爲的真實性、夢境的重要意義、不協調的形象對列的情緒力量和對個人快感的執着追求。一度成爲二十年代法國先鋒派電影的主要傾向,後來又成爲美國實驗電影和地下電影的重要一翼。在供商業發行的故事片領域,超現實主義不構成獨立的流派,它的影響隻見於影片的個别鏡頭或段落。阿杜-基洛的《電影中的超現實主義》是進行這種研究的典型論著。
 
   二十年代,法國先鋒派電影人士發現電影的照相本性和蒙太奇對列技巧使它成爲超現實主義最理想的表現手段。這一觀點始終流行在反傳統的影片制作者中間,並被不斷付諸實踐。 超現實主義電影公然反對叙事體。
 
   通常認爲,杜拉克的《貝殼和僧侶》是第一部超現實主義影片,但更受到重視的則是路易斯.布努艾爾的《一條安達魯狗》和《黄金時代》,前者是一個精神困頓的流浪漢的一連串夢境r後者則是對性欲和愛情的一次弗洛伊德主義的分析。性欲和高潮,暴力和瀆神,以及怪異幽默,是超現實主義電影用來與傳統電影形式抗衡的題材。影片真正的目的是希望用自由的電影形式,來激發觀眾潛在心底最深處的沖動。布努艾爾曾宣稱《一條安達魯狗》是“向謀殺熱情地呼喚”。西方的電影研究家們一致認爲,超現實主義的影響在布努埃爾轉而拍攝故事片後仍不時在他的作品中隱現?在實驗電影和地下電影中,超現宴主義傾向的代表人物是美國瑪耶-德連和肯尼斯-安格爾?在故事片領域里,西方電影研究家傾向於把對變態心理、潛在的性沖動、無理性行爲等的描寫歸結爲超現實主義在故事片中的表現。因此,象希區柯克的一系列影片:《愛德華大夫》(1945)、《眩暈》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神變態者》(1962)和《群鳥》 f1963),馬克斯三兄弟的狂亂喜劇片,以及塞繆爾-富勒、約瑟夫-馮.斯登堡等人的一些影片,都成了闡明超現實主義在故事片中的影響的典型例證。
 
超現實主義色彩
 
   如果說現實主義處理色彩是在真實的基礎上力求發揮色彩的表意作用的話,那麼,超現實主義色彩處理則十分強調主觀色彩的運用,隻求色彩的表意功能,不再考慮色彩處理的真實性,超現實主義起源於西方現代派電影。被稱爲西方現代派電影創始人的意大利著名導演安東尼奧尼在他拍攝的影片《紅色沙漠》中,紅色、黄色和藍色是重要的表意色彩,他把工廠的廠房刷成紅色和黄色,把樹也刷成紅色紅色和黄色在西方象征着動盪和恐懼,這里的紅色和黄色構成的環境,暗喻現代工業文明正在摧毁着人類。煙囪冒出的黄色煙霧暗示有毒。女主人公朱莉亞娜居住的房間塗上藍色,暗示神精病患者---朱莉亞娜看到的世界是冷寞無情的,她無法和外界和家人溝通她的精神世界已經完全崩潰。綠色是象征生命的色彩,在影片中很少看到綠色,暗示被現代工業污染的現代世界一切生命都受利危脅,甚至不能存活。這部影片的色彩處理是超現實主義的,色彩不再是自然景色的真實再現,而是依照作者的主觀意願把色彩作爲獨立的表意手段。
 
超現實主義服裝
   馬丁(Richard Martin)在《時裝與超現實主義》一書中對時裝與超現實主義聯姻的過程有着恰如其份的描述。在19831984年間,超現實主義時裝穫得了全面複興;1985年,由拉格菲爾德完成了“蛋糕帽”和“安樂棱帽”。今天,超現實主義時裝的款式和圖案比比皆是。 研究發現,超現實主義畫家們最關注的是人體和它的局部。時裝也是表現人體,隻不過時裝遮蓋人體多一點而已。作爲遮蓋人體藝術的時裝,設計師們尋找各種方法再現人體的美。聖洛朗推出的金黄胸鎧圓滿地表達了人體的驚人效果。其實,從心理學角度來看,對女性胸的裝飾結果,恰恰強調了裝飾里面隱藏的東西。當然,通過某種暗示也能表現人體。1984年卡特巴傑在風衣上繡着一句極富挑逗性的法文:“我沒穿褲子”。在超現實主義設計師的眼光里,這也許是給時裝下的最確切的定義。雖然,按常理來說未免有點過分。然而,它確實道出了超現實主義時裝的内涵。必須承認的是,富有超現實主義意味的時裝,色情成份到處可見。我們還發現,超現實主義設計師在相飾上很下功夫。原因是,作爲脖子上的戲台--帽子,極易成爲人們的視覺中心。
 
   時裝與超現實主義藝術雖有相通之處,但其本身有異於超現實主義藝術。時裝的超現實性樣式的出現主要是作爲圖解藝術的時裝迎合了時裝商業。因爲通過廣告、報刊、美術和攝影,使得超現實主義精神廣爲流傳。其中,設計師和時裝評論家的力促也起了關鍵的作用。
 
超現實主義攝影
 
   超現實主義攝影產生於20世紀30年代,受超現實主義文藝思潮和超現實主義繪畫影響頗深。超現實主義在今天看來已經成爲歷史,尤其在中國,超現實主義攝影還沒有產生便已經死亡,即使可以出現,也不過是“仿超現實主義攝影”或“ 偽超現實主義攝影”,盡管如此,作爲攝影史中的一個重要組成部分,還是有必要去了解它的。
 
   超現實主義攝影作品是很難用文字來詮釋的,因爲這類作品不是現實經驗的記錄,要用大家的共同經驗去對超現實主義攝影作
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